Entretien avec Alexandre de Metz, cofondateur de YellowKorner
L’intelligence artificielle et son impact sur la création artistique
Une réflexion inspirante sur la manière dont l’IA redéfinit les codes de l’image, tout en réaffirmant le rôle essentiel de l’émotion et de la vision artistique.
Les nouvelles frontières de l’image
L’intelligence artificielle peut-elle vraiment être considérée comme un nouvel outil artistique, au même titre qu’un appareil photo ou un logiciel comme Photoshop ?
Oui, mais avec une différence fondamentale : l’IA ne capte pas le réel, elle l’interprète. Un appareil photo est un témoin du monde qui nous entoure, un logiciel comme Photoshop permet de transformer une image existante, tandis que l’IA génère des visuels à partir d’idées. C’est un nouvel outil créatif, qui ne se substitue pas aux autres, mais qui offre une manière inédite d’explorer et de produire des images. Son usage relève avant tout de l’intention de l’artiste : c’est l’idée initiale, la vision et l’émotion qu’il y insuffle qui font la différence entre une simple image et une œuvre artistique. Il y a aussi une dimension essentielle à souligner : la maîtrise technique nécessaire pour utiliser l’IA comme un véritable outil de création.
Générer une image par IA n’est pas une simple requête textuelle ; c’est un processus qui demande une compréhension fine du fonctionnement du prompt et de l’aléatoire inhérent à l’outil. Ensuite, le retravail de l’image en post-production est crucial : l’artiste intervient pour affiner, corriger, sublimer et donner du sens à l’image créée. C’est aussi à cette condition que l’IA devient un véritable médium artistique, et non un simple générateur d’images aléatoires.
En quoi l’IA bouleverse-t-elle la définition même de la photographie telle qu’on la connaît ?
L’IA ne remet pas en question la photographie. La photographie est un art de l’instant, une interprétation du monde à travers la lumière et l’optique, des éléments profondément tangibles. Ce que l’IA bouleverse, en revanche, c’est notre rapport aux images. L’histoire de l’image a toujours oscillé entre représentation et interprétation du réel. Avec l’IA, cette transformation s’accélère : nous passons d’une image capturée à une image créée de toute pièce, avec les implications que cela suppose sur la perception du vrai et du faux. L’IA pousse cette réflexion encore plus loin : elle ne se contente pas d’altérer le réel, elle le reconstruit. L’enjeu, aujourd’hui, est donc moins de savoir si l’IA est une menace pour la photographie que de comprendre comment elle redéfinit notre rapport à l’image
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Quelle est la place de l’émotion et de la subjectivité dans une image générée par IA ?
Pensez-vous que l’IA menace ou enrichit le métier de photographe ?
Comment YellowKorner sélectionne-t-elle les artistes qui travaillent avec l’IA ? Quels critères esthétiques ou créatifs priment dans ce nouveau territoire ?
Selon vous, l’IA peut-elle devenir un courant artistique à part entière ? Ou est-elle plutôt un médium comme un autre ?
